The Biennale Tables in Interior Design Magazine

The Biennale Tables by Anne Senstad in Interior Design Magazine, November 2014 issue.

Available through Art Objectified

Photofever Paris Nov 12-14 Galeria MU

Abu Dhabi Art Hub/ISEA Dubai installation documentation

Sonoptic Parallels - The Infinitisemal, 2014

An immersive installation at Abu Dhabi Art Hub in conjunction with ISEA Dubai 2014.

Supported by Production network for electronic art, Norway: PNEK.org

By Anne K Senstad

Sound by Catherine Christer Hennix and Chora(s)san - Time-Court Mirage: Blues Dhikr Al-Salam (Blues Al Maqam).

The mixed media installation Sonoptic Parallels , is accompanied with music by the electronic sound pioneer C.C. Hennix and is a collaboration between Senstad and Hennix. The immersive projection installation environment consists of video projections, multiple transparent fabrics , wind, incense, Bedouin carpets and pillows. 

MAAP Magazine Interview

Link: MAAP Magazine 


L’OPERA INFINITA DI ANNE KATRINE SENSTAD

Di andrealiuzza / 19/10/2014 / interviste ai confini dell'arte

Artista norvegese emigrata a NY, Anne Katrine Sentad utilizza i new media per creare opere minimali e poetiche. Protagonista di un nostro video durante la Biennale 2013, l’abbiamo reincontrata, tra una mostra a Bruges e una a Dubai, per farci raccontare della sua carriera in ascesa

Cara Anne, tu lavori in quasi ogni campo artistico, dal video alla foto all’installazione, con una particolare attenzione per progetti site specific. Come sviluppi i tuoi lavori, qual’é il filo rosso che li lega?
Anche se variano il concept o le tecniche, tutto il mio lavoro ha una cifra formale unica, una sua qualità lirica, minimale, unita a una specie di quieta intensità. Sono attratta dal mondo delle idee e della percezione: come vediamo le cose, come ne facciamo esperienza, come viviamo. I miei lavori sono spesso interconnessi perché uso tecniche che si completano a vicenda: flussi di colore che rimandano a serie fotografiche, video-proiezioni su spazi architettonici o luoghi aperti che documento, generando materiale per nuove opere. Tutti i progetti sono interlacciati, ognuno ha la propria origine nel precedente. E’ come una trasformazione continua.

I tuoi lavori hanno un impatto sensitivo ma anche un solido background filosofico. Tu parti da una sensazione o da un’idea?
Direi che generalmente comincio da una sensazione, che poi filtro attraverso la ricerca, la riflessione estetica. Altre volte capita che io sia più stimolata da un’idea, faccio una sorta di brainstorming che traccia nuovi possibili sviluppi.

In occasione della Biennale di Venezia 2013, abbiamo realizzato insieme questo video sull’installazione che hai presentato. Quali sono i tuoi ricordi più belli di quell’esperienza?
Questa domanda mi fa venire un sorriso… credo che la cosa più bella sia stato vivere Venezia, il tempo trascorso insieme prima della mostra. E’ stato grandioso lavorare al fianco di altri artisti, assistere in diretta all’allestimento di padiglioni ed eventi collaterali. La mostra in se’, Metamorphoses of the Virtual, aveva pezzi forti e altri meno incisivi. Ma sono soddisfatta della mia installazione Universals, di come abbiamo creato un dialogo tra la videoproiezione e la scultora, il modellino e la serie fotografica. Credo che le simmetrie, lo spazio psicologico dell’installazione abbiano creato un insieme potente.

Se i nostri lettori sono in giro per il mondo, dove potranno vedere tue opere, nei prossimi mesi?
Avrò un sacco di mostre, il che é eccitante. Al momento a NY espongo diverse opere in una collettiva al Shirely Fiterman Art Center. La mia installazione multisensoriale The sugarcane labyrinth sarà presentata alla mostra The nature of now, durante Prospect 3, la Biennale di New Orleans, che apre il 24 ottobre. Dal 30 ottobre all’ISEA Dubai 2014 avrò una video-installazione, con la musica del compositore, filosofo e matematico C.C. Hennix, che poi porterò anche all’Abu Dhabi Art Hub Gallery. A novembre esporrò al Fotofever Paris, grazie alla Galleria MU di Bogota. A marzo 2015, poi, parteciperò ad una serie d’interventi artistici al villaggio beduino di Asir in Arabia Saudita, con l’architetto tedesco Anna Klingmann, il Dipartimento di Architettura della Dar Al-Hekma University di Jeddah e il governo saudita, in concomitanza con una mostra all’Athr Gallery di Jeddah. Jeddah é ormai la capitale dell’arte in Arabia. Altre mie opere saranno visibili alla Triennale di Bruges in Belgio, che apre il 25 maggio 2015. Ho anche una serie fotografica e un’installazione video alla Zhulong Gallery di Dallas, Texas da gennaio 2015.

Intervista di Andrea Liuzza

The Nature of Now - Prospect 3

Supported by Office for Contemporary Art Norway

PROSPECT 3 New Orleans Biennial 

October 24, 2014 – January 24th, 2015

I'm pleased to announce I will be exhibiting The Sugarcane Labyrinth as an immersive multi sensory installation and premiering the video piece The Swamp, both installations with sound composed by  JG Thirlwell. Located in a 1920's New Orleans theatre, the exhibition The Nature of Now serves as a new tapestry; a multi-sensory experience of aesthetic thread, woven together to create a lyrical story focusing on the impasse of nature and man.

Opening reception October 24th, 6-9 pm, 2014

Dance Party 9-11 pm

3308 Magazine Street, New Orleans

Curated by Pamala Bishop

Material Way opening September 30th 2014

http://www.bmcc.cuny.edu/sfac/

Material Way

Curated by Kathleen Kucka 
SHIRLEY FITERMAN ART CENTER
Opening Reception: Tuesday September 30, 6-9pm
ON VIEW: SEPTEMBER 30 – DECEMBER 1, 2014
81 Barclay St
New York, New York 10007
Today 12:00pm - 6:00pm
Phone (212) 220-8020

For many artists, materials and process are the starting point from which the work is made. These fourteen artists delight in their materials: using everything from paint, canvas, tables, coffee cups, thread and plastic. They experiment with scale, engage the viewer’s sense of play, and transform their materials with unique processes, offering us a startling new vision.”

Artists: Kellyann Burns, Don Christensen, Lauren Clay, 

Diana Cooper, Peter Fox, Lisa Hoke, Jae Ko, Holly Miller, 

Nicholas Moenich, Paul Pagk, Anne Senstad, 

Sandi Slone, Wendy Small, Jan Maarten Voskuil

Gallery nine5 opening September 20th 2014

Graphic: of or relating to visual art

Opening reception September 20, 6-8 pm
September 18 - October 29, 2014

gallery nine5
24 Spring Street, 
New York, NY 10012 
T 212 965 9995 
www.gallerynine5.com

Artists: Rubin415,  Ye Hongxing, Anne Senstad, Jessica Lichtenstein, Jeremy Flick,  
Oona Ratcliffe

Graphic: of or relating to visual art examines the influence of the digital age on art. Whether through the changing of mediums, as in the prevalence of video art to document concepts, or in the use of new colors that appeared first on a computer screen, artists have responded to the social changes that currently surround us. A new language of shapes and palettes has entered into the artistic dictionary; though their relevance is debatable, their presence is permanent. By presenting this presence without judgment, gallery nine5 continues to manifest its mission to accept and analyze art from all spectrums and angles.